Autor*innen

Von 2007–2017 Fachbereichsleiterin für Visuelle Kunst in der Kunststiftung NRW, Düsseldorf. 2014 initiierte und kuratierte sie u.a. das Projekt 25/25/25. Von 1999-2006 Kuratorin am ZKM/Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe, dort u.a. Leitung der Reihe Philosophie und Kunst mit Publikationen und Tagungen über Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jean Baudrillard. 2000 Promotion in Philosophie über Ethik und Ästhetik der Werbung. Autorin und Herausgeberin zahlreicher Publikationen u.a. Meeting the Monochome. ZERO and Dansaekhwa, 2022. Zahlreiche Texte über Otto Piene, Heinz Mack, Nanda Vigo und Weitere.

Sie war Direktorin und Gründerin der Städtischen Galerie Gdańsk (2009-2015) und 2017 Direktorin der Stadtgalerie in Kiel (Deutschland). Sie ist Organisatorin von über 20 Einzel- und Kollektivausstellungen in Polen und im internationalen Raum und Mitgestalterin großer künstlerischer Veranstaltungen im öffentlichen Raum. Sie ist Autorin von Publikationen über zeitgenössische Kunst und kuratorische Praxis. U.a. publizierte sie: „Günter Uecker in Polen. Der Nahe/Ferne Osten“, in: Günter Uecker. Porträt Mensch, hrsg. von Dirk Blübaum, Gerhard Graulich, Moritz Jäger, Staatliches Museum Schwerin, Ludwigslust, Güstrow 2016; „Abakanowicz in Wrocław“ in: Magdalena Abakanowicz. Every Tangle of Thread and Rope, Ausst.-Kat. Tate Modern, London 2022.

Dort leitet sie seit 2017 in Kooperation mit Prof. Dr. Annette Menting (HTWK Leipzig) das DFG-geförderte Forschungsprojekt Architektur und Raum für die Aufführungskünste. Sie ist Initiatorin und Mitherausgeberin des Online Journals media – archiv – performance MAP (www.perfomap.de). Zuletzt erschienen: Barbara Büscher und Franz Anton Cramer: Bewegen, Aufzeichnen, Aufheben, Ausstellen. Archivprozesse der Aufführungskünste. Ein Arbeitsbuch, Leipzig & Berlin 2021.

Im Anschluss daran war sie am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf, als wissenschaftliche Mitarbeiterin in Lehre und Forschung – zunächst im Projekt Das Anthropozän sichtbar machen. Natur zwischen Kunst, Ethik und Wissen tätig. Ihre Arbeit umfasst Texte zu u.a. Otto Piene, Yayoi Kusama, Oskar Holweck, Frida Orupabo, Ha Chong-Hyun und Ausstellungen wie HIER und JETZT im Museum Ludwig. Dynamische Räume und Ein Kleid, monochrom. ZERO und Mode (gemeinsam mit Leonard Merkes).

Mitwirkung im Auswahlgremium des Deutschen Musikrats für das CD-Projekt Musik in Deutschland 1950-2000 (inkl. Herausgabe von CD-Anthologien über Studiotechnik und zeitgeschichtliche Bezüge elektroakustischer Musik). 1999-2005 Vorsitzender des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt. Autor zahlreicher Rundfunksendungen u. a. über zeitgenössische Komponisten.

Eugen Gomringer studierte Nationalökonomie und Kunstgeschichte in Bern und Rom (1946–1950). Er gilt als der Begründer der konkreten Poesie. In den 1950er Jahren gründet er die Zeitschrift Spirale, mit Dieter Roth und Marcel Wyss, und assistiert zudem Max Bill an der Hochschule für Gestaltung in Ulm. In den 1960er Jahren gibt er die Buchreihe konkrete poesie – poesia concreta heraus, ist Mitglied des documenta-Rates, leitet den Schweizerischen Werkbund sowie die Werbeabteilung eines Industrieunternehmens und berät die Rosenthal AG (bis 1985). Anfang der 1970er Jahre gründet er das Archiv für Konkrete Poesie auf Schloß Erkersreuth. Von 1977 bis 1990 ist er Professor für Theorie der Ästhetik an der Kunstakademie Düsseldorf, 1986 Gastprofessor für Poetik in Bamberg, 1988 Intendant des Internationalen Forums für Gestaltung in Ulm. Seine umfangreiche Sammlung konkreter Kunst und Poesie bildet den Grundstock des 1992 eröffneten Museums für Konkrete Kunst in Ingolstadt.

Ihren Master schloss sie dort im Fach Kunstgeschichte mit einer Arbeit zu den mittelalterlichen Buchmalereien des Kölner Klarissenskriptoriums ab. Sie arbeitete mehrere Jahre als Hilfskraft am kunsthistorischen Institut der Universität Düsseldorf. Zuletzt war sie für den Freundeskreis der ZERO foundation tätig.

Dipl. Rest. Martina Kerkhoff (geb. 1978) studierte an der FH Köln (heute CICS TH Köln) Konservierung und Restaurierung für Gemälde und gefasste Skulptur. Seit 2006 ist sie selbstständige Restauratorin mit eigenem Atelier in Bochum. Zusammen mit Ihrer Kollegin Diana Vogel ist sie für verschiedene Museen, private Auftraggeber und in der Denkmalpflege im Ruhrgebiet tätig.

Er war Direktor des Witte de With, Zentrum für zeitgenössische Kunst in Rotterdam, 1996-2002 und Ausstellungskurator am IVAM-Centre Julio González in Valencia, 1994-1996. Von 2014-2016 war er Präsident von CIMAM, dem Internationalen Komitee der Museen und Sammlungen für moderne und zeitgenössische Kunst und ist einer der Gründer der ALTTRA Foundation.

Seit 1984 unterrichtet er Geschichte der zeitgenössischen Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Brera, Mailand. 1986 war er Kommissionsmitglied der Quadriennale von Rom und Kurator des iranischen Pavillons der 56. Biennale von Venedig. Als unabhängiger Kurator hat er seit 1979 mehr als zweihundert Ausstellungen moderner oder zeitgenössischer Kunst kuratiert oder präsentiert. Er ist Mitglied des wissenschaftlichen Ausschusses der offiziellen Archive von Mario Schifano, Vincenzo Agnetti, Marcello Morandini, Letizia Battaglia, Ugo La Pietra und Nanda Vigo (bis 2023) und Vorsitzender des Gio‘ Pomodoro-Archivs.

Er assistierte an den Theatern in Bonn und Bielefeld. Während des Studiums realisierte er eigene Projekte in der freien Theaterszene Leipzigs. Bis Herbst 2023 arbeitete er bei der ZERO foundation. Er ist freiberuflich als Dramaturg und Autor tätig.

Vorher war sie Juniorprofessorin für Kunstgeschichte und Kunstmarkt ebendort. Ihr Forschungs- und Lehrgebiet ist das junge, aufstrebende Gebiet der Kunstmarktforschung. Interdisziplinäre Promotion zum Thema Kunst & Marketing. Selbstvermarktung der Düsseldorfer Malerschule und das Düsseldorfer Vermarktungssystem 1826-1860. Seit 2021 ist sie Mitglied der Klasse der Künste in der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste und seit 2022 Mitglied im Beirat der Koordinationsstelle für Provenienzforschung in Nordrhein-Westfalen.

Er war Gastwissenschaftler am Deutschen Forum für Kunstgeschichte, lehrte an der Universität Paris-Sorbonne und war Professor für Kunstgeschichte der Moderne an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris-Cergy und an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Er fungierte als wissenschaftlicher Berater für Ausstellungen im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, im Museo Reina Sofia, im Louisiana Museum, in der Tate Modern, im Palais de Tokyo und im Palazzo del Monte di Pièta in Padua. Er ist Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker (AICA) und der Internationalen Vereinigung der Kuratoren zeitgenössischer Kunst (IKT).

Nicole Reds (geb. 1992) schloss 2016 ihr Bachelorstudium am Kölner Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft (CICS) mit dem Schwerpunkt auf Gemälden, Skulpturen und moderner Kunst ab. Seit 2020 ist sie als Mitarbeiterin im Restaurierungsatelier Kerkhoff + Vogel in Bochum tätig. Mit einer Arbeit über die Erhaltung und Präsentation kinetischer Lichtplastiken von Otto Piene, die im Kontext einer multimedialen Oper entstanden sind, beendet sie 2024 ihr Masterstudium am CICS.

Sie unterrichtet an der Freien Universität Berlin, ist als Gutachterin, Kuratorin und Redakteurin tätig und forscht zur Geschichte des Schaubilds, zur Avantgarde, zum Auge und vielem mehr. Sie publizierte u.a. Stammbäume der Kunst. Zur Genealogie der Avantgarde, Berlin 2005; Die Kunst der Diagrammatik. Perspektiven eines neuen bildwissenschaftlichen Paradigmas; zweite erweiterte Ausgabe, Bielefeld 2017; „The Art of the Diagram“, in: Genealogies of Art, or the History of Art as Visual Art, hrsg. von Manuel Fontán del Junco, José Lebrero Stals, María Zozayo Álvarez, Ausst.-Kat. Fundacíon Juan March, Madrid, Museo Picasso, Málaga, Madrid 2019, S. 28‒59; Die Chronologiemaschine. Barbeu-Dubourgs Aufbruch in die historiografische Moderne, Berlin (Lukas Verlag) 2022.

Ihr Master-Studium der Geschichte und Kunstgeschichte schloss Sophia Sotke 2014 an der Heinrich-Heine-Universität in Düsseldorf ab. Im Jahr 2020 promovierte sie über das Sahara-Projekt von Heinz Mack im internationalen Kontext von ZERO und Land Art. Ihre Publikation Mack – Sahara erschien im Frühjahr 2022 im Hirmer Verlag. Sophia Sotke publiziert und referiert zu den Themen ZERO und Heinz Mack in internationalen Publikationen und Museen.

Sie studierte Kunstgeschichte und Musikwissenschaft an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel. Nach Erfahrungen im Auktionswesen, absolvierte sie von 2021 bis 2022 ein wissenschaftliches Volontariat im Bereich Kuration und Sammlungsbetreuung in der ZERO foundation, Düsseldorf. Zurzeit arbeitet sie an ihrem Dissertationsprojekt zu Todesdarstellungen in der französischen Malerei und Graphik des 19. Jahrhunderts.

Bis 2015 studierte sie Kunstgeschichte und Kulturgutsicherung an der Otto-Friedrich-Universität in Bamberg. Es folgte ein Promotionsstudium in Bamberg. 2023 schloss sie ihre Dissertation zur Graphischen Tronie im Werk von Rembrandt und Jan Lievens ab, welche bis 2020 durch ein Vollzeitstipendium der Hans-Böckler-Stiftung gefördert wurde. Von 2012 bis 2018 arbeitete Rebecca Welkens am Deutschen Kunstarchiv im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg.

Emeritierter Professor für Kulturpolitik/-management an der Hochschule für Musik und Theater, Hamburg, weitere Lehrverpflichtungen im In- und Ausland (u.a. Belgrad, Dijon, Dresden, Tallinn). Neben der Forschungstätigkeit über 50 Publikationen zur beruflichen und sozialen Lage der Künstler/Publizisten (darunter 1975 Der Künstler-Report), zu politischen, ökonomischen und rechtlichen Fragen im Kultur- und Medienbereich, zur kulturellen Bildung/Ausbildung oder zu europäischen Entwicklungen in der Kulturpolitik, in den Künsten und im Kulturerbe.

Zahlreiche Publikationen zu Kunst und Kultur sowie zur Geschichte des Judentums. Vorsitzender des Vorstands der Max Ernst Stiftung, Vorstand der ZERO foundation. Honorarprofessor der Heinrich-Heine-Universität.

1985 bis 1989 rheinische Korrespondentin von art – Das Kunstmagazin, Süddeutsche Zeitung; 1989 bis 1992 Chefredakteurin von KUNST INTERN; 1993 bis 2001 Leiterin Bereich Medien/Koproduktionen in der Zentralverwaltung des Goethe-Instituts, München; 2001 bis 2011 Generalsekretärin der Kunststiftung NRW, Düsseldorf, Herausgeberin der Interviewreihe Energien Synergien über die künstlerischen Entwicklungen in Nordrhein-Westfalen seit den 1960er Jahren; 2012 bis 2023 Mitglied im Kuratorium der Peter und Irene Ludwig Stiftung, Aachen; seit 2017 Autorin des Oral History-Projektes voices mit Personen, die eng mit dem Aachener Sammlerpaar zusammengearbeitet haben.